当“华韵金声”音乐会奏响之际，意味着中国二胡艺术已经进入了一个新的转折点。对于中国二胡艺术而言，2013年，既是民族音乐家华彦钧诞辰120周年纪念日，也是在二胡艺术创作领域展现时代风貌、引领民族器乐发展的刘文金先生的悼念日。今天，我们在这特殊的日子里，以音乐会这一再好不过的形式，来纪念这两位以其经典作品铸就丰碑的民族音乐家。
当年，杨荫浏、曹安和先生为我们录存的华彦钧亲自演奏的六首二胡、琵琶作品，虽已属不幸之中的万幸，但这六首经典作品的背后，毫无疑问，却是由精通二胡、琵琶、笙、笛等多种乐器，通晓江南丝竹、十番锣鼓和十番鼓、锡剧以及道教音乐、时调小曲、民间器乐等多种民族音乐，以及自己创作改编的难以计数的民族音乐作品所构成的民族音乐沃土。从二胡的百年发展来看，华彦钧和刘天华曾经是同处一个时代，同在民族音乐土壤上汲取不竭的养份，在新文化潮流和时代气息的影响下，在文人音乐、民俗音乐、宗教音乐乃至包括西乐在内的新音乐多重影响和文化交汇中，以其不同的文化身份和社会地位，用自己特有的音乐行为方式来传达和表现当代人文知识分子以及民众的思想情感。从历史的眼光看，华彦钧和刘天华各有所重、各有所长，构成了二胡艺术在继承与发展中两个具典范性质和意义的支点。
自20世纪50年代末直至今日，刘文金以《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《长城随想》、《雪山魂塑》、《如来梦》、《秋韵》等一系列二胡经典名曲的创作，不断推动着二胡艺术的发展，筑就了新的里程碑。他的作品，也因而活在每一位热爱民族音乐的学子、每一位二胡人的心中。从某种程度上说，正是因为他的作品以及数代二胡优秀演奏家们对这些作品的卓越诠释，使二胡艺术形成了自刘天华、华彦钧以后又一个新的发展阶段。而在这一继往开来、不断创新的过程中，更有一批杰出的二胡艺术家，为二胡艺术增添了许多风格特色各异、各有所长、甚至同样具有经典意义的作品，而刘文金正是其中最具影响力和最为杰出的代表。
今天，华彦钧、刘天华和刘文金的作品，已经在国内以及国际舞台上成为中国民族音乐最具影响力的经典作品，他们作为“民族音乐家”的称誉，毫无疑问是当之无愧的。而以他们的作品为代表的中国二胡艺术，经过百年的发展、经过几代人的努力，使二胡这一“中国弓弦艺术”，成为中国民族器乐的代表性乐器。二胡艺术堪称丰厚的艺术积累，也成为我们这一代人必须不断学习、演奏，并不断滋养中国人民族艺术心灵的艺术作品。
在举办这场音乐会的同时，“敦煌杯”全国二胡大赛在正在北京举办，来自全国各地的二胡名家特别是年轻一代二胡学子，将会展示他们风彩，另外，纪念民族音乐家华彦钧诞辰120周年“不朽的经典”音乐会，也将在北京举行。我们
用不朽的二胡经典音乐来缅怀先辈，而先辈亦在音乐中得到永生，我们的二胡艺术，也将通过这些艺术活动，从中获得不竭的动力，继续健康发展。
宋飞 2013年8月20日
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