“敦煌杯”琵琶专业云讲座——《静默之弦》作品特色与演奏要点分析

创作是民族器乐的生命线，民乐作品在数量上的欠缺是制约民乐发展的重要原因。多年来，民乐工作者一直都在呼吁，为民族音乐创作更多具有民族特色与时代精神的优秀作品，呼吁培养集演奏、创作、理论、教学于一身的复合型人才。在大家的共同努力下，重视创作的意识逐渐深入人心，诞生了一批大中小型的优秀作品，人才知识与能力由单一性逐渐走向复合型，也在推动民乐整体向前发展。

青年作曲家孙晶，本科就读于中央音乐学院民乐系，因为喜欢创作考入作曲系读研深造，在古典音乐创作之余同样热衷于跨界音乐的创作，交响乐《风形》、西洋管弦乐队协奏曲《静默之弦》、民族管弦乐协奏曲《文武双全》、室内乐重奏《且听风吟》《空山鸟语》、琵琶重奏组曲《四季》……划下了她的创作轨迹。

青年琵琶演奏家于源春从中央音乐学院毕业后就职于中央民族乐团，后又受聘于母校担任教职。在舞台展现琵琶传统文武曲的形与神，在讲台传承民乐千年积淀的根与叶。在她看来，“器乐艺术，凝炼了人类共通的高尚情感，它离现实生活并不遥远，反而因为高度概括抽象，而更具广义性和包容性。”热爱琵琶的她编创了琵琶曲《撒金沙》《安史乱》《远望》等，还委约和首演了一批依托时代背景、表达传统音乐文化内核的作品。

《静默之弦》，是孙晶创作的一首协奏曲，作品追溯了琵琶起源与印度文化的关系，呈现出一种哲理性的思考。2018年创作完成，同年7月，于源春携手中央音乐学院交响乐团+辽源杯百人琵琶乐团，在国家大剧院举行的第三届“辽源杯”琵琶文化艺术周开幕式上首演，演出大获成功。

 “我要调拨我的琴弦，与永恒的乐音合拍。当它呜咽出最后的声音时，就把我静默的琴儿放在静默的脚边。” （泰戈尔诗集《吉檀迦利》第100首）作品的创作灵感来源于此诗，而诗歌所娓娓道来的，正与孙晶、于源春对琵琶、对音乐的感觉，契合得刚好。8月3日，“敦煌杯”中国琵琶艺术菁英展演平台，孙晶、于源春为您解读心中的《静默之弦》。

孙晶  中央音乐学院民乐系本科毕业，作曲系研究生毕业。师从樊薇，李滨扬。曾在演奏以及作曲的十余个专业比赛中获奖，比较重要的包括“Con Tempo”新室内乐作曲比赛金奖， CCTV电视器乐大赛最佳原创作品奖，“敦煌杯”琵琶新作品作曲比赛金奖，“学院杯”作曲比赛铜奖，广州国际琵琶大赛金奖，辽源杯琵琶比赛重奏组金奖。2018年参与主创的大型西洋管弦乐队组曲《丝路随想》、2019年参与主创的大型民族管弦乐队组曲《思君下渝州》获得国家艺术基金资助项目。主要作品有交响乐《风形》、西洋管弦乐队协奏曲《静默之弦》、民族管弦乐协奏曲《文武双全》、室内乐重奏《且听风吟》、《空山鸟语》，及琵琶重奏组曲《四季》等。曾与中央民族乐团、中央音乐学院交响乐团、中国青年交响乐团、中国现代室内乐团、重庆民族乐团、台北市立国乐团、小巨人丝竹乐团、高雄市立国乐团、新竹青年国乐团等重要乐团合作，是近年来作品上演率比较高的青年作曲家。

于源春 青年琵琶演奏家，中央音乐学院青年琵琶教师。中央音乐学院首位琵琶博士（在读），曾任职中央民族乐团琵琶演奏家、联合国教科文组织特邀艺术家。自幼习琴，先后师从于周显顺教授、李光华教授和樊薇教授（博导），期间得到林石城、刘德海大师的指点。金钟奖、文华奖获得者，台北民族器乐协奏曲大赛第一名，并于2012年获得CCTV民族器乐电视大赛总冠军。

编创琵琶曲《撒金沙》、《安史乱》、《远望》，委约和首演作品有琵琶协奏曲《文武双全》、《静默之弦》（孙晶曲）、《天梯》（罗麦朔曲）、《楚汉之战》（姜莹编配）、琵琶独奏曲《关帝云长》（王阿毛曲）《猜调》、《C’est si bon》（曲大卫编曲），流行器乐曲《永恒的胜利》等。发行个人专辑《源·春》（人民音乐出版社出版）、《琵琶行》（瑞鸣音乐）、室外录音合辑《天人合一》、即兴解读敦煌古谱《明月映敦煌》等作品获得音乐界和社会公众的高度评价。

近来年，受邀出访三十多个国家和地区演出，并担任独奏在卡耐基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、柏林爱乐大厅等世界顶级舞台有精彩演出。2016年在国家大剧院举办《文武双全》于源春琵琶独奏音乐会。2017年开始，为推广琵琶传统文化所推出的“新古典主义《琵琶行》”和“文武双全”两个系列琵琶独奏讲授型音乐会，已在全国各地举办数十场次。是当代国内外乐坛备受赞誉的青年国乐演奏家。

孙晶老师、于源春老师授课时间：

8月3日19:30—21:30

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