6月25—30日第三届“敦煌杯”中国古筝菁英艺术展演初赛评审在北京举行。
此次比赛规模大，参赛人数众多，参赛曲目丰富、内容广泛，同时还看到不少男选手也加入了比赛的行列，他们以扎实基本功，充满自信而富有激情的表演，将自己心中的音乐尽情挥洒演绎。
职业组初评总体出现的问题及建议如下：
优点部分：
多数选手能完整流畅的演绎作品、在情感表达方面充分展示了她们内在的审美和对作品的理解；演奏有自己的独特魅力，技术过硬、演奏具有较强的感染力，心理和音乐素质很强。初步具备一定的专业院校学生的演奏水准。
从职业青年组来自十一所大专业院校的选手呈现的状况来看，他们以演奏认真、全面的技术表现，整体水准有较大提高，体现了古筝院校专业化迅猛发展的状态。
不足部分：
1、技术：部分同学基本功不够扎实（控制和驾驭乐曲的能力不够、方法和技术问题还没得到很好解决、错音、杂音、哑音、较多。基本功是演奏的根本，起点不好会直接影响到技术的发挥和音乐表现力的发挥。演奏时做不到尽心尽力，碰到快速节奏就会有技术上的负担，想快却快不起来，或者是由于手型位置不合适，总是要弹错音，逐渐会形成心理负担，影响音乐表现力，影响驾驭作品的能力。
2、音准问题：一些具有风格性的“4”“7”特性音的掌握不好、没有韵味、上下滑音缺乏音准。
3、速度问题：不管是快板还是慢板都缺乏节奏感。由于她们快板的技术问题没解决，加之手指的灵活性不够，经常把乐曲中的小快板或快板演奏成中速或慢速，全然没顾及作品的要求，全曲演奏没有任何速度变化，显得平淡。希望她们在选择曲目上要根据自身的情况来选择，要量体裁衣，选择适合自己的乐曲，而不能选择技术难度太大，超过自己能力范围的乐曲演奏。
4、姿势：个别选手演奏缺乏表现力，肢体语言表达不恰当，演奏状态过于夸张、不抬头、肘关节高抬、耸肩、身体僵硬等状态普遍是因为手型、动作不够规范。
5、录像：有的演奏背景过于杂乱、光线昏暗、音质浑浊、衣着不整、穿着拖鞋、短裤。（本届视频初评基于照顾选手录像条件和参赛经验不足并未设立扣分项）
建议：1、有的同学在技巧和音乐表现力方面以及把握乐曲风格方面都驾驭较完整，但希望在用琴及服装造型等方面更加重视。
2、选择作品方面：比赛大家都想取得好成绩可以理解，但一定要选择自己在技术上能够驾驭的作品，不要拔高。
3、调音问题：参赛者必须要重视自己的调音问题，希望在上场比赛前反复试听自己的音准，直至调准为止，否则很影响曲目的演奏和发挥。
4、选琴：一定要选择合适的琴演奏适合的作品。例如：现代作品由于音域较宽，比较适合选择音质较浑厚的琴。而传统曲目尽可能选择余音长、声音明亮、通透的琴是比较合适的。（这只是个人建议，大家可以根据自己的喜好来选择。）
5、练琴：要养成严谨、严格练琴的好习惯，必须要重视慢练，把乐句一个一个放大、拉开。认真弹好每一个音，耳朵注意听，对音色、音质要有追求，只有解决了小问题，才能综合把握全曲。
职业少年组初评提示：
虽是职业少年组，在选曲方面，很多参赛选手演奏的作品具有一定的难度，大部分选手具备一定的功底和音乐表现力，基本上能够完整、流畅的完成自己的参赛作品。
应注意的问题是：要注重基本功的训练，有些选手快板段落速度不达标或忽快忽慢，节奏不准确，音色不够优美，旋律不够清晰，音乐处理欠细腻。
望选手们在技巧娴熟的前提下，还要了解作者的创作背景及作品的风格与内涵，注重音乐的感染力，努力使自己的演奏达到更高的境界。
专家金句：
学古筝要注重全面培养，既要掌握演奏技术，也要进行系统科学的乐理、视唱练耳的训练。
——王中山
演奏者应该对所演奏的音乐风格有所了解，外在的过分表现有时候会影响音乐的表达。
——李萌
古筝表演是一门高雅艺术，代表着中国传统文化审美意识，无论是练琴还是演出、比赛都应加强个人文化修养，从音乐内在情感到外在表现都要以尊重与敬畏之心来对待，以高雅艺术体现出当代文明向上之精神风貌。
——周望
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