1、 弹琴首先要有正确的坐姿，演奏时不要过度的低头。琴凳摆放在靠近琴头的位置，不要太偏左。琴凳的高度根据个人身高而定，不能过低。身体离琴身通常约一个拳头的距离，在演奏中可以根据前后重心的移动来做出调整，如在低音区演奏时，身体会更靠前，在最高音区演奏时，身体会自然向后等等........
2、 弹弦位置离岳山的距离应在一寸左右，以求得古筝正确的基本音色。
3、 义甲的戴法要正确，大指向左斜45度，指尖露得过多或过少都会影响技术的提升。
4、 演奏的手型应打开手掌，不要刻意握拳，松弛的演奏会让演奏者顺利的提高演奏技巧，用力扣弦的弹法是错误的。
5、 摇指的方法有多种，需要强调的是手肘不要抬的过高，以免今后造成肩部的损伤。
6、 古筝按滑音的音准决定了音乐作品的演奏风格，学习弹奏的过程中一定强调音准和节奏的重要性。左手正确的按弦方法我们建议用二指和三指并拢，左斜向摆在距琴码左侧三寸处按弦，用力按弦时手掌可以向右侧倾倒，并且要严格要求音准到位。
7、 每首乐曲在识谱的当初就要确认音区和指法，音准尤其重要。在报送的视频中，我们发现不少琴调音不准的状况，希望每个学筝的孩子都要学会用调音器调音准，每天在音准很好的环境中练习。
8、 服装要选美观、大方的演出服。男装建议衬衫和长裤，女装是长裙，袖子不要过长，否则会影响双手的演奏。
9、 强烈建议普遍降低乐曲的技术难度，避免出现小马拉大车的现象，循序渐进地练习，才能达到水到渠成的效果。选手应根据自己的实际演奏水平和技术能力选择乐曲，不要误认为乐曲难度大就是行，最后的结果就是无法驾驭乐曲的技术难度，非常吃力。
快速技巧一定要先弹奏清楚再要求速度，一味的快是错误的练习方法。熟练乐曲之后就要在音乐表现方面下功夫了，音乐的轻重起伏才是其艺术魅力所在，否则乏味的音乐是不可能打动听众的！ 完美地诠释一首音乐作品技术和乐感是缺一不可的！希望有上述问题的选手们对号入座，迅速做出调整，为今后的学习打好基础！
（非职业组）集中出现的优缺点及建议如下：
优点：
部分琴童学习较为规范，在对乐曲能够充分理解和把握的同时，还融入了自己的演奏风格，手指技术过硬、演奏具有感染力，已经具备一定的演奏水准。
不足点：（部分同学）
1、基本功不够扎实（控制和驾驭力度的能力不够、错音较多）
2、音准（一些具有风格性的“4”“7”特性音的掌握不好、个别上下划音的音高不准确）
3、姿势（演奏缺乏表现力或是演奏形态过于夸张、不抬头、肘关节高抬、耸肩以及手型不够规范）
4、演奏能力与曲目要求不匹配，节奏速度不稳定，不能驾驭乐曲
5、部分儿童组选手演奏曲目程度太浅，没有竞争优势
建议：有的同学技术技巧、音乐表现以及乐曲风格的把握都驾驭较完整，但希望在用琴、调音、服装造型等方面更加重视）
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